编者按:
我们还是苦于脚球开始，施艺庄永昌在客队年龄沉回中超的那一刻。你在学习球帝写了一篇稿子，用的是万能青年旅舍的歌。现在他们已经出了第二张池博专辑，但是团队又升级了，名字也没有保存。
碰巧，一位女性朋友问她谁在听万青的新博客:“你觉得超级联赛更名怎么样？”
二曰:“永昌若不像，改河北朱麒麟。”
作者:社会动物老郑
2020年12月29日上午。
如果人只死三天，剩下的三天你怎么办？
对付很多走上马路的年轻人，要是人只剩下三天就死了，只有一台连续通电的脚机就好了。能够一直刷声抖声，永远拿不下人生规划，但事后却睡不着，睁不开眼。我没有意识到美好的未来离我们越来越近，“高科技，低生活”的比赛朋克在未来离我们越来越远。
人逐渐成为算法中的数据单元，在科技巨人建造的茧屋中起飞世界，在超负荷的怀疑中逐渐抛弃思想，成为深思熟虑的双足机。
全能青年旅舍(以下简称万青)十年前揭开了著名博客的面纱，就像宁静乱世里递给你的一把冰冷的匕首尾巴，正在被人掩盖。当你打开胸腔，你的惊人发明不是一站两撤销的代码，而是温热的红色液体。当你交的时候，你会看到胸部和肋骨之间的区域...你会发现你是一个人，而且
01
万伯创笔下的人物，外表纤巧，但很活泼，就像冰条的素描，线条却强到三言两语就能穿透纸的背面；毫无疑问，万青在艺术领域是自发的，他们作品中的人物无一例外都是沉默的。
万青以他对艺术领域的敏感洞察，写出了万物之民的悲悯情怀，如:横渡海峡的少年，触犯“二”的乒乓球少年，醒来沐浴在中间的渔王，心中奔跑着一万只逃窜的羊驼的十一庄人...
歌中沉默的人大多是把话说直了的人，就是你，你，万物皆寡。
野人们沉默不语，野人们的外表也是淡淡的。
有些人是在感受你内心的解体，或者你内心的幸福。
但每个人都或多或少能从歌曲中听到一些自己死亡的片段。
“横亘海峡，死于自满”的少年，就像那些年少时寻求此岸的人，于是逐渐抛弃目的，走向自己的手里，以利制利。
“鲁思的生涯持续了30年，宅邸倒塌的施耶庄的人们”就像中年人一样，为世人发明的教学战的认知完整性不足以在他们面前阐述困境。这种无帮助的崇拜崩溃了，是那么痛苦却又刻骨铭心。
万青艺术场的音乐感捕捉到了寂静，没有已知的情感共识，这大概与他们的出身在基层的阶层有关:他们的职业生涯在一个没有大生活的大都市，计划经济时代的繁荣被商场经济浪潮冲击的乌云驱散，但人们却生活在过去枯萎的光芒下，战争的残酷现实被严重分裂和错位。
万博的横空出生，唱出了70后、80后集体社会转型的种种波折，以及战争期间变迁下的悲欢离合。
02
十年后正在背的第二张池波专辑里的歌，第一次感觉很直，就是有一种被第一张池波专辑击中的感觉，有些粉丝会觉得稍微被忽略了。他们等待的万青战争与过去不同。
他们等待的万青应该重演。就像是在延续卖芳华大战的痛苦和悲哀。吹在风中的汪峰先生正在唱《我爱你，中国》。就好像每年都要拍一部池博系列。他的产品越来越苦。就像18岁永久居住的杰伦先生。
然而，万青作为一个自发的艺术领域，却在不断地退化，艺术领域最害怕的是止步不前，没有未来。万青正在继续试验扩大艺术表达范围的情况。有的人只听灯光下的细节，却不肯去关注内心深处的阴暗。但正是明暗对比让艺术(野性)丰满，坐在身上也没有腐朽。
魏伯丽的歌很理想，比如“活在你心中孤独的海怪里”，“看见一个女家长坐在云里抽烟”，以前都是穿魔幻现实主义色彩，而借贷有一种离开实际天空的框架。新博客中对魔幻现实主义的描述已经消失。
03
《停在冀东北林路》中的“早”是一首从未见过的万青风格的音乐符号片段的变体，是一首杂七杂八的器乐直曲，而“二年”则是万青对之前的《赤波》系列的一种问候和延续。小号和萨克斯在雾蒙蒙多雨的乡村营造出慵懒的清晨时光，也定下了博客的群体基调。带有爵士味道的实验摇滚(或进步摇滚)章节逐渐上映。
“泥河”的框架结构比较保守，比较直。作为与风景相匹配的真正的器乐演奏，它脱下了一块可以瞥见黄色尸体的纱布。歌曲后半段是直的，收缩的电杀手充满颗粒感。对于那些一劳永逸地打小提琴的人来说，他们正在拉回一个小高潮。他的独唱带有好乡村和保守布鲁斯的烙印，很有特色。
《等云与云》是一部长度超过一分钟的器乐小品。小品中运用了留黑的质量，只用了凶别人的弦外之音和类似撞钟的音效。这首歌似乎有禅意。
《采石》以此音为前奏，逐渐依次参与饱腹感、钢琴、萨克斯等一系列器乐。继续表现出拉曲终人散的热潮，创新性地参与曲终人散系的音乐采样，这是对万青在中学时期的勇敢的考验。最后的狂热在喧嚣中停止了。
“爱需要痛苦、悲伤和无眠。方法很少。事业冒险，肩并肩，家庭荒。”
在激烈的热潮过后，出现了一首又重又快的《妮子》，而歌曲的直配战的歌词都与妮子的重又快相吻合，同时这首歌无疑是整个池博系列中最抢耳的一首。
最后一首歌是万青创做罪能力和隔空观天能力的特殊体现，从纪昀高超的词汇就可以看出来。然而，万青并没有继续奉承和听少数人说话，而是不断开始他们的音乐摸索实验。整首歌最性感的一滴，就是董亚倩无时无刻不在哼着战争的声音(本身)，就像一只挣扎着跃入云端的山雀，树枝上的几滴露水被摇干了树上行人的右肩。
简而言之，这首歌是一首值得文琪违反的歌。
《绕月》是一部带有爵士气息的音乐作品，类似于《狗尿堂》的表达方式。
“河北朱麒麟”这个名字，大概是“火湖”——河北余麒麟中的最高星卢俊义的外号吧。这是池博原创系列中最前卫最有实验性的一首歌。我不知道那首歌的风格应该定义为前卫爵士摇滚，所以前卫实验摇滚，歌曲直接穿过被编排过程中反复展示的声腔，不断降低整首歌的情绪。那种重复段落的应用手段，有脸警示电子音乐的创作方式。最后，整首歌在弦乐器的编曲中接近尾声。
奥特洛的《焦面神庙》作为系列的最后一首歌，节奏陡峭，即使是直排的词语也有对第一首歌的句法参照。“银河之下，电子荒野...切断电缆和数字云。”一副朋克画呼之欲出，整个放松博客系列到此为止。祝你在电子睡眠中安息...
许多音乐评论家评论说，万青变得如此敏锐，以至于他回避了自己的世界，这是艺术领域发展的唯一途径——为自己的话语而战。若以为载体，则第一迟是要讨论别人取天下的阻力。
第二部《赤波》系列是直面内心，展现从自己手中夺走世界的冲突。讲述了作为一个“二”的个体，他在现实社会的惘然战争中徘徊，笑贫不笑娼，摸索着自己“不求单身”的未来。
从万青的EP《忘了乌云卒》开始，纪昀的歌词相对于结尾的博客更加剥离和笼统，从而形成了一个由多个有意义的词汇组组成的句子。那自己就是一种文化教育实验，跳下语法、句式、战争、逻辑思维的求爱，一直戴着有一种太被爱的味道。
北靳诺鬃马，河北朱麒麟
04
让发散的人死去，体验发散的遐想，创造自己的诠释会变得更有收获。那种词汇和当代艺术很像，有一种说法是，当一件艺术品被创作出来，被制作出来，艺术品就会离开艺术领域，每一次不雅的解读都会导致一个再创作的过程。不雅一直是当代艺术创作的一个部门。
万青在自己的词汇创作中创造了一个“一”。至于每个听得懂某个数字的听众，就要顺应听几场战争决定的波段。从博客的发布速度和群体操控思想的变化来看，万青表现出了考虑购物太多的身份和听人少的接受水平。
从某种意义上说，他们还是十年前那群用土法炼钢的年轻人，但现在有了更多的音乐剧战和艺术追求。无论如何，在名利的诱惑下，我们还是可以做自己的艺术领域，这足以让我们脱帽致敬。
如果说道有什么缺失的话，我希望下一集不会比得上下一个十年。
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