池艺谋的新片《一秒钟》上映后票房惨败。花了8个天赋就超过1亿，猫眼票房给出的最终猜测是1.39亿。
看意思，借个开头庆祝一下罪行，然后就不近于支持人民了。
12月9日19: 00停的时候，那部电影票房才1.2亿。如果放在10年前的非知名导演身上，大概可以开个1亿美金的庆功会。
但是，要对付池艺谋国宝级的著名导演，他在2002年执导的电影《英雄》，在当地票房上拿下2.5亿国币，在全球票房上拿下1.77亿美元，多少有些让人无法接受。
1.廉颇老矣，尚能饭可？同样的情况刚刚在冯小刚上演过。
嘉宾岁时，他执导的爱情片《如果你不知道》上映三天，票房7600万，但最终只获得1.59亿票房。
无论从贸易票房的艺术成本来看，那部电影都表现出了收获太多的快乐回应。
这让61岁的冯小刚第一次感到惊奇。他收到一篇微专业论文，感叹是不是“英雄老了”？
两年前的冯导，在有好评的时候不得不由炸锅亲自打开的爆桶，这次真的可以称得上温顺了。
早年为媒体骂不雅人渣，不知道怎么看，甚至借了电影《私人定制》里穿着黑货的凯麦，“你的电影有多便宜？”是个文盲也能坐上去”。
现在他借了250万能写一点点看电影的下流寡妇，却不知道后面是不是另一种蓝色。
陈凯歌就更惨了。
他从来没有在票房上受挫过，年轻的瞬间早早就把他的精神唤醒了，一直靠强制维持到现在。
电影的艺术成本从《黄土地》《霸王别姬》之后就再也没有回来过。在《无极》之后，已经有很多人说他缺乏技巧。
两年来，陈凯歌一直担任《演员请便》第二季综艺指导。
虽然调音演员的罪还是上位的，但是被更多人搅浑的陈导确实是念奴娇，贾星劝陈导以后再也不要撞剧本了。
甚至有人在豆瓣上贴出赌注，问陈凯歌再拍一部三年欧洲最佳的电影是不是更容易，景M国拍一部豆瓣评分8分以上的电影是不是更容易。
那个题目很荒谬，但却指的是另一种现实。
当时作为中国电影旗手被毁掉的第五代导演池一谋，和陈凯歌对抗冯小刚，正好到了被问到“廉颇老不吃东西”的那一刻。
1980年8月，陈凯歌带迟毅拍摄《黄土地》
从年龄上看，在星光熠熠的第五代导演中，1950年的池艺谋，1952年的陈凯歌，1958年的绝对小冯小刚，都走过了六十年。
虽然时代曾经走到国家指定的入齐线，但他们的创造欲和做事欲却出于理智而停止了。
2018年，池艺谋拍了一张《一秒》，然后在2019年，他宣布进入柏林电影节的主要竞赛单元，虽然因为他的技术原因文件被撤回。
2019年5月，他在执导电影《安如石》，9月，他在执导新片《悬崖之上》。
冯小刚刚刚休息了一下。2016年《二不是潘弓脚》《2017年青春》《2018年脚机2》《2019年只要你不知道》你坚持每年拍一部电影的制作频率。
在《二不是潘的弓和脚》中，当时离60岁还很远的还在探索创新电影中表达差异的方式，甚至研究了年轻导演I多兰在电影《妈咪》中使用的拍摄方法，第一次改变了国产电影的拍摄宽度。
三人中，就连绝对高产的陈凯歌也拍了《妖猫传》、《尘埃里的花》(已上映)、《二占儿故国》(总导演)、《少金湖》(即将开拍)。
虽然那两年他们的声音在江湖上变厚了，但他们为电影付出的努力还是停滞不前。
对付一群年过60却依然坚持旺旺创作欲望的电影人，不能算是曾经需要接手的时刻。
2.彼苍 已逝世 ，黄天可坐时不时的，在一年前的那个时刻，年夜饭退隐到电影界末期最拥挤的年夜饭推广期，而今年却在隐患上稍有疏忽。
从1997年冯小刚刚拍完可以说是最后一部贺岁片的贺岁片《阿元乙元》开始，所有的贺岁档就应该一直显得那么落寞。
1997年12月24日，电影《A元B元》上映。
人民的最终支持是3000万票房
今年11月底，华夏电影总票房只有165亿，有几个电影人感叹疫情让华夏电影票房发展了十年(2011年131亿)。
从上个世纪八月开始，以池艺谋、陈凯歌、田壮壮为代表的第五代导演，就吹响了中国电影的鼓噪，一直在引诱和培养中国电影作为旗手的不雅好战嗜好。
十几年前，在影坛，“池陈熠二峰三”的人民排位梗一直在流传，那次排位贷会因为当年导游员做的产品及时动作而改变。
可以用仙女来形容
就是在大部分白圈人的脚下，他们始终还主宰着电影商场，年复一年能负担得起电影艺术、摇滚艺术、文化教育艺术的人，根本就是野的年轻一代。
21世纪初，池艺谋、陈凯歌和冯小刚恰好轮流登上《庄》票房榜首。其中，倾向于抨击商业电影的冯小刚，刚刚登顶次数最多。
如果时间回到2005年，你会发现，曾经票房短暂的陈凯歌，以《无极》1.81亿的票房夺得了过去的票房冠军，甚至超过了成龙的神话、哈利波特的水火杯和《星球大战前传3》。
就连充满文艺色彩的爱情歌舞片《如果爱》，过去也曾获得3000万票房。
相比三年前陈凯歌的《妖猫传》，2.5亿的票房和5.26亿的投入都入不敷出。与两年前周迅上映的文艺片《你的美丽中国》相比，它仅仅是以7938.1万的成绩黯然支撑人民。
如果不是，华夏电影票房商城还在以每年50亿的速度扩张，不然我们真的会开始怀疑电影商城是不是出了问题。
毕竟13年过去了，商场没有买导演和名人的账。尽管如此，现在是中国新一代电影改变旧电影的时候了。
看过去五年的国产电影年度票房前十名也是可以的。
在这50部电影中，只有15部来自当地、港台的著名导演。
第五代、第六代导演名单上只有两两个，分家是池艺谋的《邵翔》和冯小刚的《青春》。
而在这50部电影中，出身于正规阶层的导演跨越了五分之一，他们的身份已经包括了编辑、演员、演员、歌手等等。
其中有五位导演是第一次拍片。他们分别与文、、、王、、刘若英一起包饺子。
这份名单上有13个80后，9个70后，13个60后，5个50后。
最年轻的导演是姚婷婷，他出生于1986年。她导演的电影《我在时间的尽头等你》上个月才上映，票房就超过了5亿，而最年轻的导演诞生于1950年。
从例子上看，喜剧片占44%，成为票房的最大保障。
除此之外，另一部有点重信和社会现实的样板戏也成了放商场的秘方圈。
对比一下多少年前，导演们举的电影例子，池艺谋的《归来》、《影子》、《一秒》，冯小刚的《二不盘弓脚》，《青春》，《如果云知道》，陈凯歌的《妖猫传》，姜文的《无邪》，《一步之遥》。那些电影的例子几乎都隐藏在票房榜上
环顾四周，票房暂时亏损似乎是必然的。
不仅如此，就人数而言，80后导演在那份榜单中达到了神秘的平衡。
在某种程度上，那个票房榜代表着某种权利的转移。
中国电影史上票房第一部电影来自吴京的《狼斗士2》，中国科幻电影中触电的第一次体验来自80后导演郭帆。中国电影的第一部动画片名是80后导演汤圆的银幕处子秀，第一部中国电影是由新80后导演温制作的。
《战狼2》不仅是中国电影史上的第一部票房，也是世界前100票房之一
无论从主题突破、形式创新、实际社会意义还是高昂的交易成本来看，那些“新导演”都给中国电影带来了足够的欢乐。
那是十五年前在电影界，是傅成构思的。
测试和考试把退入千年后的前五年和未来五年国产电影票房后的前十年进行对比，会发现国产电影曾经在不经意间完成了一项文明的任务。
电影行业已经进步到不需要开博客的地步，只需要靠资本，就可以启动之前的畸形成长。
不是，是前夜导致了变化，而是那个时期率先催化了电影的变化。
资本和快钱的质量涌入电影行业，黄金质量曝光最多的导演生涯一度成为“你能进步，就能进步”的一张支票。
演员，编剧，狂野的表演者，唱歌的脚...凡是做过一件让生意停下来的事，都可以坐在显示器后面，把圆凿扔掉。
诚然，中央政府是否有几个好的前景是锋芒毕露的，但更有可能是好坏参半的坏账。
算上五年票房前十的国产电影，那五十部电影的豆瓣评分的平均分是精心计算出来的——6.51。
那曾经是一个紧张的分数。
好在商场是畸形的，但还是有基本的识别能力。
3.华夏片子 的新将来但是商场是因为票房而选择“抛弃”他们吗？
在刚刚闭幕的第33届金鸡奖颁奖典礼上，有两个特别引人注目的有分量的提名，分别来自影片的获胜者，最奇怪的是，这两个提名来自统一部的影片——《受益人》。
金鸡奖颁奖典礼的前一天，是组委会向进入圈子的被提名人颁发了表扬书证书。
展鹏的负责人阿达站在舞台上，看着好像有多少其他参战者难以进入。有时，减少了望的人可能会认为这是他们拍摄第五季《第欧尔斯人》的场景。
2012年10月10日，彭的自我否定短剧《第欧尔斯人》第一季以恶搞的方式开播。阿达是第一个也是唯一一个在开始时被允许的女明星，从第一季一直站到最后一季
八年过去了，阿达正在经历陪伴母亲风浪的高潮。当彭千里迢迢去迎接他自己的死光时，那是一场许多博客作者从未经历过的大旱。
在金鸡奖上，受益人获得了五项提名，即最佳导演童贞、最佳男配角、最佳女配角、最佳技巧和最佳剪辑。最后，导演在申奥中获得最佳导演童贞奖。
从右至左依次是女配角阿达、导演申奥和男配角董成鹏
看到申奥成功，很容易想象14年前的宁浩。
过去借冷清与默默无闻的新人宁浩，被刘德华提出的《亚洲新星指南》选中，以《野石》的身份获得300万拍摄童贞，并获得以往金马奖最佳导演奖。
10年后，2016年秋，宁浩的烂山公映大师推出了一位在中国电影新格式中扮演角色的年轻导演，10位年轻导演参与其中。申奥是受益者之一，他作为电影监制的童贞也只是策划的始作俑者宁浩。
没有线是他，另一个文木家族也是策划中的新星。
疯狂支持30亿票房《二无药神》，为他拿下最佳新导演/最佳导演童贞奖杯，金马金鸡，借阮正赢回死亡第一赢家奖杯。
而那部电影的监制也是宁浩，虽然还有一个男配角是慢郑。
不仅如此，2019年票房排名第10位的《没有牧羊人的羊》和导演萨姆·奎也是从那个计划中走出来的，由陈思成监制，在第33届金鸡奖前后借用了最好的小说。
两个以周冬雨开始，以三金结束的曾国祥，是年年展露才华的新导演。
获得第68届柏林电影节最佳影片金马奖的胡波也是一名新导演。
无论从票房商场的反应来看，他们还是以电影本身的艺术成本为代价，那些新导演似乎有烧明星的倾向。
曾几何时，新导演也可以这样做，引导和保护票房，引导和抓人。
回头看看票房止步榜，离多少年的样片都不再谈了还很远。出生在中国电影最好时期，佩戴着激烈的自我式战争特征的池艺谋和陈凯歌，在中国最贫瘠却又极具生命威胁的岁月里成长，经历了社会转型的独特伤痕战争形象，这一定证实了他们的产品往往是战争时期被自我遗忘的投射战争映射，不会为了拍马屁的商场而拍摄。
像池艺谋上映的电影《一秒》，有人批评它是一部有年月感的小说，而不是池艺谋写给电影的爱情书。
池艺谋甚至为那部电影写了一个个人疑问，其中一个是这样的。
“某个小瞬间不看电影我永远记不住某个场景，在黑暗中很容易争取到幸福的话就像做梦一样”。
过去池艺谋在自己的电影里做梦，现在在自己的电影里做梦。
这就是指南的效果，指南是针对中国电影的。他们的影响应该是引诱和培养战争觉醒，而不是屈服于奉承。
比如陈凯歌电影对战争喜剧的解读，就像池艺谋电影对时代文明的解读。
但是，不管引导的效果如何，都没有精神，而正是因为他们的生存，那些后起之秀才合作形成了中国电影的新未来。
剧终
原作者:村花
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